GIOVANNI ROSSI 1 gennaio 2016

(Industrial Revolution/RITUAL magazine)

MASSIMO SALARI 19 gennaio 2016

(NonSoloProgRock/RockImpressions)

MASSIMO PIROTTA 1 febbraio 2016

(Vorrei.org)

VINCENZO NOTARO: Doppia, tripla, quadrupla uscita per Romina Daniele 25 gennaio 2016 (SaperInCampania)

ROBERTO ALESSANDRO FILIPPOZZI 15 maggio 2016

(Darkroom-Magazine.it)

GIROLAMO DE SIMONE 27 gennaio 2016 (Konsequenz/Masseriadeisuoni)

INDUSTRIAL REVOLUTION, 1 GENNAIO 2016.

Iniziamo questo 2016 con un album fresco di pubblicazione. 'Spannung' è il nuovo lavoro di Romina Daniele, un triplo che assomma la bellezza di ben 31 tracce. Pretenzioso? Nemmeno per idea. Eccessivo? Niente affatto. Anacronistico? Forse si, ma sarebbe meglio dire 'coraggioso', in un'epoca in cui il formato mordi e fuggi del singolo in streaming su Deazer o Spotify sembra fagocitare il mercato.
'Spannung' è un lavoro raffinato, studiato nei minimi dettagli, calibrato nel mirabile equilibrio di una voce che riesce ad esprimersi con estrema naturalezza proprio nel difficile territorio della performance strumentale. Romina usa le proprie corde vocali come se fossero uno strumento vero e proprio, rendendole le protagoniste del lungo studio di 'Dasein', un'elegia che si adagia lungo tutti e tre i dischi in varie suite. Il dark ambient di 'Resinante' è l'ulteriore dimostrazione della maestria vocale della cantante, capace di organizzare le proprie linee in una performance lirica degna di questo nome. C'è poi il colorato 'Sycamores Trees', un condensato di emozioni in cui la tessitura della cantante si dispiega in tutta la sua grazia, al servizio di un brano evocativo e pregno di atmosfera. E quando sembra che tutto possa essere straordinariamente e piacevolmente ripetitivo, ecco spuntare una gemma come 'Blue Spirit Blues', puro e sanguigno blues, su cui Romina si adagia lasciva e convinta. Le scoperte non finiscono qui, ci sono molti altri brani cantati ed altre interpretazioni vocali su cui ognuno dovrebbe fare il proprio ingresso da ascoltatore vergine, senza anticipazioni a rovinare la sorpresa. E c'è soprattutto la chiusura affidata ai ventiquattro minuti di 'Dasein III', un ulteriore affascinante esperimento sonoro di indagine ambientale.
Sono rimasto affascinato dalla voce di Romina Daniele scivolando lungo la magia di 'Spannung', un album complesso, prodotto in modo superlativo, orchestrato tra elettronica e classicismo, arrangiato con dovizia di particolari. Lei compone, canta, arrangia e si muove nel complicato universo della musica sperimentale con una naturalezza che sorprende. 'Spannung' è un album che non dovrebbe mancare nella collezione di chiunque ami la sperimentazione contemporanea, ma soprattutto la voce e le sue molteplici capacità espressive. E Romina Daniele è una seducente, affascinante e magistrale interprete delle mille possibilità affidate alle corde vocali umane. [Giovanni Rossi]

rocke

IL TALENTO E LA SCINTILLA DI ROMINA DANIELE, 6 GENNAIO 2016.

Diceva Michel Petrucciani: "Non esiste il genio, esiste solo il duro lavoro". Non sono d'accordo, di geni nel mondo della musica ce ne sono stati diversi, ma a mio modo di vedere l'affermazione del fenomenale pianista francese ha colto pienamente nel segno in un punto: senza il duro lavoro qualsiasi talento può spegnersi. Senza il duro lavoro il talento non può sbocciare, resta un diamante nascosto nella grigia roccia. Il talento da solo non basta, occorre saperlo coltivare, valorizzare, difendere e crescere giorno per giorno, consapevoli del dono che si ha ricevuto e della responsabilità di doverlo sfruttare al meglio. Di artisti di talento che si sono bruciati la carriera per scarsa lungimiranza e scarso impegno ce ne sono stati tanti, ma coloro che hanno dedicato al loro talento il massimo dell'attenzione, giorno per giorno, non saranno mai dimenticati. Quando penso a Romina Daniele e al suo talento vocale, non posso fare a meno di pensare a tutto questo, perchè lei non ha solo una voce straordinaria, non si è limitata solo a sfruttare il suo dono di natura, ma ha lavorato e studiato ogni giorno per migliorarsi e per poter impiegare questo talento con sempre maggiore consapevolezza e pienezza.
Romina Daniele è una di quelle voci che non si possono dimenticare. Una folgorazione la prima volta che l'ho ascoltata sulle note del suo ultimo album, il triplo "Spannung". Leggendo le note biografiche presenti sul suo sito, e che qui riprendo, si può facilmente apprezzare il percorso di passione e sacrificio che Romina ha dedicato alla musica ed in particolare alla coltivazione del suo talento: una voce fuori dal comune. 
"Nata a Napoli e residente a Milano, forte degli studi in storia e metodologia dell'arte, teorie e storia del cinema, fotografia, linguaggio multimediale, canto moderno, dal 2000 ad oggi ha collaborato con formazioni musicali di vario genere (blues, jazz, sperimentale, contemporanea), dedicandosi allo studio sulle potenzialità vocali in campo sperimentale, svolgendo attività laboratoriale e didattica. Dottoressa in beni culturali, laureata con lode in storia del cinema con tesi sul rapporto tra suono, musica e immagine con Augusto Sainati, ha inoltre studiato Tecnologie del Suono presso il Conservatorio di Milano con Riccardo Sinigaglia, Alessandro Melchiorre, Giovanni Cospito; partecipando ad incontri e seminari esterni con Meredith Monk, Trevor Wishart, David Moss, Annette Vande Gorne. Fa confluire nei lavori discografici per voce ed elettronica il lavoro e lo studio ramificato nei territori della poesia, della musica, della vocalità, del teatro, del pensiero e dell’arte; la ricerca sul suono e la composizione della materia sonora, in vocalità come nella musica elettronica in studio, e l’esplorazione nei domini della frequenza e del tempo, delle onde sonore. La voce nelle sue disparate, inaspettate sfumature domina un universo segnico in cui melodie antiche e antichi richiami convivono con tecnologie contemporane di composizione, tessendo il percorso volto a perlustrare i territori della percezione e i suoi processi. Tra costruzione e destrutturazione, composizione e istinto, Romina Daniele si è distinta, con l'attività live quanto con quella discografica, mettendo in scena il dramma della coscienza in un confronto aperto con l’ascoltatore. Alla ricerca della consapevolezza umana (dell’uomo sull’uomo), o delle ragioni della sua assenza." 
Romina Daniele non è una semplice cantante, perchè è una di quelle artiste in grado di dare al termine "cantante" un'accezione completa che va a sfaccettarsi in un universo multidimensionale: l'interpretazione dei brani, la lettura dei suoni, la sillabazione delle emozioni, l'indagine di tutta la propria gamma di possibilità data da una tessitura straordinaria, il dispiegamento di timbro e colore a favore della costante sperimentazione. Ascoltando il suo ultimo lavoro "Spannung", mi vengono in mente le grandi voci che ho amato in questi anni e che hanno saputo valorizzare il proprio talento come un bene prezioso, al di là di qualsiasi disquisizione di genere: Mike Patton, Diamanda Galas, Demetrio Stratos, Free Dominguez, Romina Falconi, solo per citare alcuni nomi.
Quando mi capita di incontrare voci così particolari, non posso fare a meno di volerne sapere di più. E Romina è stata piacevolmente disponibile nel raccontarsi. Cosa ho scoperto in questa chiacchierata? Non dovete fare altro che iniziare a leggere per saperlo! Posso solo dirvi, senza rovinare la sorpresa, che ho trovato in Romina Daniele un'artista preparata, ricca di contenuti, fieramente orgogliosa delle proprie radici, colta e con la passione per lo studio e la sperimentazione. Per me una vera sorpresa, insomma. 
Un solo consiglio prima che iniziate a leggere: accendete in sottofondo la bellissima musica di "Spannung": è la colonna sonora giusta.
Per iniziare, Romina, come ti sei avvicinata al mondo della musica e che studi hai fatto? Come è iniziato il tuo percorso di indagine della voce? 
Ho studiato chitarra classica da bambina, crescendo negli anni Novanta sono anche passata all'elettrica, me la regalò mio padre per un Natale ed è stato il regalo più bello di tutta la mia vita. La maggior parte delle canzoni le ho scritte con la chitarra. Ho cominciato a produrre musica così come a scrivere poesie molto molto presto. Anche il passaggio, per così dire, dallo strumento tradizionale al computer è avvenuto abbastanza presto. Il mio primo disco del 2005 è di natura concreta, per sola voce e composizione elettronica, ed è il frutto di esperienze maturate nei primissimi anni. Per me, è sempre stato molto naturale utilizzare qualsiasi strumento a scopo di pensiero e di creazione. E la voce è il primo strumento in assoluto. Il suono è natura e natura più originaria e possiede velocità che rimandano direttamente alla sostanza molecolare del pensiero e delle facoltà percettive, e tanto il suono quanto il cervello sono fatti che sfuggono alle teorie ordinarie e alla scienza; dunque la musica dipende in tutto originariamente dalla voce che è il primo suono umano prodotto e proprio del corpo, il primo strumento in termini di originarietà e natura. Ora, poiché la musica ha prima di tutto e in origine a che fare con la voce umana, anzi la musica deriva in tutto dalla voce, per me, l'apprensione per la musica, il fare musica, riguarda l'apprensione per l'uomo e il suo senso – la produzione umana – in seno a tutti i livelli e gradi della creazione intellettuale e artigiana, nonché tecnologica. Oltre a questo, il riconoscere invece l'ordinarietà strutturale del socio-sistema in cui viviamo, dal quotidiano alle professioni siano pure avanguardistiche, è il grado zero per cui è possibile far sorgere e dischiudere un senso più autentico della voce che in quanto voce emblematicamente viene prima di tutto: è del nostro corpo e della nostra coscienza. La voce è infatti il fulcro della produzione umana, poiché essa è l'atto più essenziale di ogni atto sia pure essenziale: essa è il luogo in cui le facoltà intellettuali, quelle dei sensi e il corpo coesistono e non esistono altri luoghi del genere. Di tutto questo, dico nel libro che sto ultimando.
Sei di Napoli, ma vivi a Milano: queste due città hanno influenzato il tuo percorso artistico?
Naturalmente. Sono napoletana fino al midollo e ritengo che si evinca in ogni mia sfumatura. D'altra parte, ho vinto nel 2005 un premio dedicato a Demetrio Stratos promosso dall'ambiente milanese e mi sono trasferita anche per questo. A Napoli comunque avevo iniziato a produrre la mia opera anche in tempi più remoti, la stessa che poi mi ha aperto la strada a vari riconoscimenti, ed ero completamente al di qua di qualsiasi concezione di genere o di gruppi culturali. Ho sempre fatto musica, ho sempre scritto e prodotto per una vocazione esistenziale. Dopodiché hanno visto e riconosciuto in me diverse qualità, che vanno dalla musica elettronica, all'improvvisazione vocale, dalla ricerca alla classica contemporanea, al blues. A Milano ho collaborato per anni con il Centro Musica Contemporanea, ho proseguito in parte i miei studi, ho avviato diverse esperienze professionali e messe da parte diverse altre.
Chi sono gli artisti a cui ti ispiri?
Dai tempi dell'università, che ho frequentato a Napoli, e anche prima, ci sono grandi pensatori, artisti, cineasti della storia, in cui ho potuto riconoscere scintille autentiche fondamentali. Penso che l'opera umana sia qualcosa di più vasto del percorso e delle influenze di un'epoca, tuttavia determinanti, e sono sempre andata alla ricerca di scintille di autentico e queste stesse sempre mi prendono quando le incrocio. I miei riferimenti più grandi sono filosofi e cineasti, come Pier Paolo Pasolini, Gilles Deleuze, Martin Heidegger, David Lynch.... Riconosco la verità in certa musica blues e questa mi prende, Koko Taylor o Janis Joplin. Il compositore più enorme della storia moderna è probabilmente Miles Davis, a cui ho dedicato un libro. Demetrio Stratos è stata la stella a cui ho guardato per molti anni, rappresenta la ricerca vera e pura, mentre oggi esiste una categoria della ricerca vocale o cosiddetta vocalità estesa come settore della musica contemporanea, che in quanto settore funziona perlopiù e ordinariamente per una certa classe sociale e territoriale. A quest'ambito, preferirò sempre Billie Holiday e Odetta Holmes.
Mi diresti qualcosa di più sui tuoi gusti musicali?
Io amo la musica e la verità della produzione umana, l'impegno e l'apprensione a cercare, indagare, aprirsi sempre a comprendere in modo più essenziale ed autentico ciò che noi stessi siamo. E la musica è un ambito unico in tal senso, come la voce. Ho ritenuto di iniziare a scrivere un libro per dare l'idea di tutto questo che riguarda l'uomo nella totalità dei suoi mezzi, al di qua delle concezioni chiuse di disciplina e genere. Riguarda la socio-storia, la filosofia, la scienza, l'arte, la natura, il linguaggio ect. come concezioni e apprensioni più pure e già proprie e nostre. Amo ogni musica in cui riconosco una scintilla che riconduca a tutto questo, senza distinzioni di categoria.
Venendo a 'Spannung', com'è nata questa opera? Come hai sviluppato il percorso compositivo nella scrittura dell'album? 
L'album è composto da tre gruppi fondamentali di brani, che non corrispondono schematicamente ai tre dischi, ma la cui struttura è organizzata in diversi momenti della durata totale. Nel primo gruppo, anche per ordine cronologico di composizione, rientrano i brani di elettronica pura ed elettroacustica, nel secondo il ciclo del Dasein ed esperienze affini; nel terzo quelli strumentali, con gli strumenti tradizionali e i musicisti. Dal 2009 ad oggi, dopo la pubblicazione del mio precedente disco, ho studiato tecnologie del suono in Conservatorio fino a circa il 2012, collaborato a fondare le edizioni RDM con le quali pubblico, dato alle stampe diverse mie opere letterarie, presentato Spannung in anteprima a seconda delle fasi del suo lavoro in corso in contesti dei più diversi, dal Salone del Libro di Torino all'Hoxton Festival di Londra. Dal 2013 ho girato prevalentemente l'area milanese proponendo un omaggio al rhythm 'n' blues. Tutto questo è parte integrante di Spannung.
Quali sono i tuoi progetti su cui stai lavorando?
Sto concludendo la stesura del libro Voce Sola, saggio intorno al discorso vocale, che sarà pubblicato più avanti. Spannung e questo libro dovevano essere pubblicati contemporaneamente, poiché insieme sono un tutt'uno con il lavoro di questi ultimi anni. Tuttavia, ho preferito lasciare alla musica nient'altro che la musica, e il disco, pur avendo un booklet voluminoso accenna in poche righe a questioni che il libro affronta con capitoli e capitoli. Naturalmente, il libro, che come il disco è per me cruciale, consentirà approfondimenti e immersioni non possibili altrimenti.
Se non ti spiace, adesso mi piacerebbe scendere un po' più in profondità... Qual è la tua più grande paura? 
Dimenticare.
Il sogno da realizzare prima di morire?
I miei sogni sono una cosa con la mia opera. Mi basta sia pubblica e condivisa. Un altro mio sogno è avere eredi.
La canzone di un altro che avresti voluto scrivere?
Sicuramente esistono canzoni che maggiormente amo cantare e che sono sicura rappresentino grandi parti di me, due esempi sono Cry Baby di Janis Joplin, e Sycamore Trees di Badalamenti e Lynch.
La città in cui vivere in eterno? 
Dove vivere in eterno.. non saprei proprio. Senz'altro Napoli.
Sesso, droga o rock'n'roll?
Di tutto ciò che mercifica il mondo in quest'ultima epoca nella nullità del nulla come mai prima, ci sono diverse cose. Due abbastanza enormi che mi vengono in mente costituiscono in vero aspetti della stessa essenza. Leggere le grandi opere di pensatori e artisti essenziali e veri con vocabolari e concezioni di pensiero inadeguate, facendoli passare o per negativi o per repertorio da catalogo; questo negli ambienti di studio, che si dicono intellettuali e d'avant (se non altro nel teatrino sociale). D'altra parte, specie nella nostra Italia, il rock 'n' roll viene inteso generalmente come un'altra maschera della trasgressione, e qualche giovanetto di ogni età ancora si confonde. Bere fa bene, e se si ha la forza di fare concerti esplosivi di emozioni, questo è un dono della natura. Ma tutto ciò perché l'amore e la verità sono le cosa più importanti che esistano al mondo, come il nostro pensiero, la forza di cercare ciò che manca come autenticità del mondo, la nostra lucidità e il nostro sangue; e ci sono cose altrettanto preziose che si chiamano intimità e singolarità della persona. Ed è questo ciò che fa grande ogni cosa in tutta la storia di ogni luogo al mondo.
Se non cantassi come esprimeresti te stessa? 
Come ti dicevo prima, non esistono suoni paragonabili alla voce. Tuttavia il suono, sul quale le tecnologie hanno aperto porte prima inedite, costituisce un grande inequiparabile veicolo. D'altra parte, passo ore e ore a scrivere.
Il peccato a cui cedi più volentieri? 
La distrazione mondana.
Cosa vorresti che i tuoi fan dicessero di te?
Vorrei che mi ascoltassero con ogni forza nel proprio petto.

NONSOLOPROGROCK. 19 GENNAIO 2016

Dopo otto anni da “Aisthànomai, Il Dramma della Coscienza”, ritorna a registrare Romina Daniele, artista sperimentale in ambito vocale oltre che pittrice, poeta e fotografa. Ritorna carica di esperienza, accresciutasi nelle numerose date live ricavate nel tempo e con una vena Blues che non ti aspetti.

“Spannung” è accompagnato da un esaustivo e corposo libretto contenente frasi delucidanti riguardante il percorso emotivo dell’ascolto. In esso oltretutto si può anche godere delle foto che mettono in risalto il bel volto sensuale della cantante, oltre che l’aurea speciale che circonda l’espressione del viso e del corpo. Musica e essenza corporea, ricerca e dedizione al Blues, anche di classici, il tutto sotto una veste curata. Si evince anche un altro particolare, il colore rosso che circonda ogni immagine e che dona vigore in tutta la sua passionalità.

“Spannung” contiene canzoni registrate dal 2009 al 2015 ed inizia con ”Dasein I.I”, esso lo ritroveremo in tutti e tre i dischi, come un filo conduttore che si differenzia solamente dal titolo in crescendo numerico (Dasein I.II, Dasein I.III etc.etc.). Elettronica e voce, vibrato e  acuto, un intro che lascia presagire un percorso sonoro corposo e ricercato. Colpisce l’interpretazione di “Summertime”, rivisitata e corretta dalla corposità irruenta dell’uso vocale sopra ad una base ancora una volta elettronica. Il soul caldo di “Sycamore Trees” scritto da Angelo Badalamenti e David Lynch trova in questa nuova veste una freschezza moderna, accompagnata da sovra incisioni vocali che donano all’ascolto profondità. “Outside Me” è la nuova versione del brano scritto dall’artista stessa “All’Esterno Di Me”, più ricca ed enfatica. Il lato più ricercato ed introverso dell’essenza musicale e vocale, continuiamo a ritrovarlo nei successivi “Dasein”. Spesso la musica trasmette angoscia e lo riesce a fare non solo con i suoni, ma anche attraverso interpretazioni care al “Teatro Della Voce”.

SAPERINCAMPANIA 25 GENNAIO 2016

Ci giunge da Milano il comunicato relativo le ultime fatiche musicali della voce più articolata e straordinariamente lirica, nonché tecnica, nata all’ombra del Vesuvio, quella di Romina Daniele.

Esordiente nel 2005 con Diffrazioni Sonore (2010, RDM), disco concreto per voce sola, vince il Premio Internazionale Demetrio Stratos per la ricerca vocale; pubblica nel 2008 Aisthànomai, secondo disco per voce ed elettronica dal 2010 nel catalogo RDM, etichetta che nasce con la sua collaborazione per favorire la ricerca e l’autonomia tecnico-estetica. Dal 2008 è dottoressa in beni storico-artistici ad indirizzo cinematografico; passa a studiare tecnologie del suono al Conservatorio di Milano.

Tra il 2010 e il 2011 pubblica i libri: Poesie 1995-2005 (edizione bilingua italiano e inglese); Il dialogo con la materia disintegrata e ricomposta, un’analisi di Thema (omaggio a Joyce) di Luciano Berio; Ascenseur pour l’échafaud, il luogo della musica nell’audiovisione.

Dal 2005 a oggi ha raccolto – come produttrice, compositrice e scrittrice, performer e vocalist per vocalità estesa e musica elettronica, nonché appassionata blues singer – riconoscimenti e premi istituzionali e non (finalista al Premio Nazionale delle Arti, Premio per la sperimentazione musicale promosso dal Centro Musica Contemponea di Milano) meritando l’attenzione nazionale e internazionale di pubblico e stampa.

Ma veniamo alle uscite. A cavallo tra la fine del 2015 e l’inizio del 2016, Romina dà alle stampe ben due lavori: Spannung (monumentale triplo disco solista) e Absence (sotto nome Sheen, in collaborazione con Lorenzo Marranini).

Spannung (termine tedesco che sta per “tensione”) è il suo terzo album solista, un triplo cd audio tra voce ed elettronica, testualità e improvvisazione, registrazioni solistiche e con la band, vocalità estesa e blues.

Come riportato nel comunicato: «Il progetto si è sviluppato a partire dal 2009. Nello stesso tempo è stato scritto il libro Voce Sola, saggio intorno al discorso vocale (in uscita nel 2016), che raccoglie ed esprime, a tutti i livelli, la passione e l’urgenza ininterrotta per l’apertura e la ricerca intorno al problema autentico dell’essere che noi stessi siamo e che pertanto andiamo cercando: ciò per cui ne va del proprio essere nell’essere stesso, la messa in gioco di ogni virgola di noi nel mondo prima che se ne vada invano. La voce è ciò che c’era in origine, una questione del corpo e del pensiero, centralità e fulcro, e non esistono altri luoghi o suoni del genere. Allora anche la musica è un atto essenziale riguardante l’apprensione per l’uomo e la sua produzione».

Absence è ideato e sviluppato dalla collaborazione tra Romina e Lorenzo Marranini (cofondatore delle edizioni RDM, polistrumentista attivo con diverse band nel corso degli anni 2000 tra Dublino e Milano, di matrice rock, post-rock e folk-blues). Del duo Sheen, Lorenzo compone le musiche elettroniche e suona basso e chitarra, mentre Romina vocalizza testi e suoni, ri-compone le strutture, mixa ed edita.

L’album nasce da una poesia di Romina, Assenza (o soglia del mio dolore), pubblicata nel 2011 in Poesie 1995-2005, cruciale in tutta la sua produzione: Assenza è la mancanza di autenticità nel mondo dinanzi alla quale la ricerca più propria è urgente e necessaria.

 Sui lavori non vi diaciamo null’altro che di reperirli: dischi del genere sono ormai così rari in Italia che dimostrano semplicemente che è ancora possibile fare ricerca artistica, con autenticità. Una ricerca, quella di Romina Daniele, che possiamo a cuor leggero definire tecnicamente solida, criticamente complessa, filosoficamente profonda e, soprattutto, con un carico emotivo struggente e un’ispirazione tanto forte da risultare magmatica.

Vi lasciamo i due trailer e i recapiti della RDM record, di modo che possiate scoprirli e farli vostri.

MASSERIA DEI SUONI 27 GENNAIO 2016

“Spannung” è un cofanetto che ha visto sette anni di 'gestazione', e che comprende ben tre dischi, uno rosso, il colore della copertina e del libretto (e 'rossa' è un po' anche l'immagine trasferita dalle belle foto dell'artista), uno blu e l'ultimo nero. Nel cd I, la voce di Romina Daniela, le sue composizioni e la sua elettronica. Nel secondo, senza intenti sottrattivi per poetica e linguaggio, il percorso vocale continua, ma con interlocuzioni maggiori: Luca Caiazzo ed Emanuele Cutrona (Bass), Luca de Maio (Guitar), dando una visione più performativa, forse live, che completa ed integra lo spettro di ciò che può fare Romina Daniela, sia in senso tecnico-musicale (a noi già noto) ma soprattutto, qui, in senso progettuale. L'architettura di “Spannung” è solida, ben congegnata, appunto 'monolitica'.

Nei primi due cd ci sono poi alcuni luoghi conosciuti, diciamo degli 'indicatori stradali', per usare un linguaggio francofortese: Gershwin, Bessie Smith, Frank Sinatra, alcuni traditional. Offerte di una sponda per non spaurirci: ma si tratta dell'arte del permutare, di ricreare, di fare ciò che si vuole del noto, senza tradirlo, anzi innovandolo. Ciò significa memoria, ma non necessariamente nel senso dell'appropriazione (che è moto solo individuale, e con l'immaginazione incontenibile ha poco a che fare). Nel cd III, quello nero (che è il mio preferito), il cerchio si chiude con due sole composizioni, forse le più lunghe e che considererei quasi come delle 'operine', in grado d'essere autosufficienti: “Dasein III” (quasi 25 minuti), preceduto da “La natura assente” (6:24 densi minuti), che tanto mi ricorda la stringa di significanza “Petrarca-Ungaretti-Cilio”, anche da me allusa in un disco intitolato “Dell'universo assente” edito e più volte ristampato dalla milanese Die Schachtel. Secondo quella stringa, che conduce a Luciano Cilio, “Laura è un universo assente..... L'idea di assenza è un mondo lontano nello spazio e nel tempo, che torna a udirsi vivo nel fogliame del sentimento, della memoria e della fantasia. È soprattutto rottura delle tenebre della memoria” (G. Ungaretti, “Note – Sentimento del Tempo”).

Non so naturalmente quanto in questo titolo ci sia rispondenza d'intenzionalità d'architettura. La grandezza di questa musicista, che solo musicista non è, risiede proprio nella sua capacità di proporre un'azione compositiva e un gesto vocale ardito, che si mette in gioco, che osa ed esplora terre quasi vergini, là dove pochissimi altri hanno messo piede (e penso naturalmente a Demetrio Stratos: credo che Romina sia tra le pochissime artiste viventi in grado di usare la voce come Demetrio), e contemporaneamente offrire una solidissima impostazione estetica e filosofica. Qualcuno scriveva che non si può prescindere dall'essere. Personalmente, in una analoga progettualità estetica, ho preferito riferirmi alla molteplicità del senso, dei soggetti, del sentire, lasciando aperta la mia progettualità estetica attraverso la capacità d'eteroriferimento dell'opera, e non al senso esaustivo per il quale “noi siamo il ci e il qui del mondo (Dasein)”. A mio avviso sono molto più interessanti, appunto, l'eteroriferimento, l'altro. La riflessione di Romina Daniele, che dà questa forza straordinaria alla sua musica, è tesa alla ricerca dell'autentico, del punto d'inizio e di chiusura, dove l'altro viene reperito nell' “essere insieme gettati nel mondo”. È un'altra sponda, un'altra possibilità rilasciata all'autentico. Per questo, piace molto concludere con le sue parole: “la voce si gioca tutto, ad alti gradi di esposizione, in fronte alle strutture del costrutto. E la voce qui è l'uomo. L'essere-insieme enigma che ci sta a cuore è anche al limite dello struggimento, ed il limite non è dove una cosa finisce, bensì è dove ogni cosa inizia la sua essenza”. GIROLAMO DE SIMONE

VORREI.ORG 1 FEBBRAIO 2016

Un’amazzone e il suo coraggio.  Rosso, blu e nero, tre dischi in cui mettere tutto il proprio Io, l’esistere, l’essere. Sfidando regole di mercato in cui si macina tutto frettolosamente. “Spannung” ha avuto una lunga gestazione (a partire dal 2009) e ne sono scaturiti un lavoro di ricerca dall’esito impeccabile e un percorso altamente suggestivo e colmo di sorprese. 31 brani “situazionisti”, in cui l’artista mostra enormi capacità compositive, vocalità fuori dal comune e che messe insieme sono la migliore presa d’atto di ciò che si può creare al di fuori dei canonici schemi. Tra Carthy Berberian, Demetrio Stratos, Diamanda Galas e gli impulsi di una Janis Joplin pensierosa ma lucida. Come se ciò non bastasse, accanto alla sua attività di cantante e musicista, c’è da sottolineare l’abbinarsi con quella di scrittrice. Tematiche alte e gran cura anche per il più piccolo dei dettagli. Già pronto e di imminente pubblicazione  “Voce Sola, saggio intorno al discorso vocale”, il suo nuovo libro. E c’è pure un passato prossimo di cui andare fiera e a testa alta. Nel 2005 con “Diffrazioni sonore” si aggiudica il Premio Internazionale Demetrio Stratos per la ricerca vocale. Nel 2008 è la volta di “Aisthànomai”, il suo secondo disco, in cui l’imperativo è sempre quello di sperimentare e di abbagliare. Tra il 2010 e il 2011 dà alle stampe la raccolta “Poesie 1995-2005” (in edizione bilingua, italiano e inglese) e altri scritti: “Il dialogo con la materia disintegrata e ricomposta, un’analisi di Thema (omaggio a Joyce) di Luciano Berio”, “Ascenseur pour l’èchafaud, il luogo della musica nell’audiovisione”. Sempre nello stesso biennio è tra i finalisti al Premio Nazionale delle Arti e vince il Premio per la sperimentazione musicale, ideato dal Centro Musica Contemporanea di Milano. Tutto questo, senza trascurare in alcun modo un’ampia attività concertistica (non solo in Italia), addentrandosi in sinuosi repertori blues e rhythm and blues. Insomma, Romina Daniele è un portento, un’artista a cui difficilmente potrebbe passare per la testa la voglia di adagiarsi sul già fatto e già sentito. “Spannung” possiede una chiave che apre più porte (interiori ed esteriori) e dà forma e sostanza a nuove forme di vita sonore. Filo logico, equilibrio e gusto del rischio, stabilità e un’attitudine che ha come meta finale l’alto profilo.  “Spannung” è tutto un tre (numero perfetto?, triplo cd, tre ore di musica) che richiede attenti e più ascolti. Non è il solito tran tran, perché la poesia che emana è tutta sotterranea e sta nella capacità dell’ascoltatore nel saperla coglierla ed assaporare. Impossibile rimanere indifferenti alle riletture centrifughe di “Summertime” (George Gershwin), “Sycamore Trees” (Angelo Badalamenti & David Lynch), “Special Delivery Blues” (Odetta Holmes). Impossibile non emozionarsi nei plurimi approcci di “Daisen” e nel guanto di sfida di oltre sei minuti di “La natura assente”. Cuore bluesin’, elettronica “scientifica”, voce che è un songbook integrale ed originalissimo. Sbalorditiva, insomma, e quanto sarebbe bello vederla alla prova con la musica dei cartoni animati. L’ho buttata lì. Voto: 9,5 (Massimo Pirotta)

DARKROOM-MAGAZINE 15 MAGGIO 2016

..Con questa terza fatica spinge ancor oltre la propria ricerca trovando quella dimensione unica che una voce come la sua merita di avere. Una mole di materiale così ampia (oltre tre ore complessive) da rendere arduo sviscerarne appieno i contenuti nello spazio di una normale recensione..>> Grazie a Roberto Alessandro Filippozzi su Darkroom-magazine.it Testo completo: http://www.darkroom-magazine.it/ita/108/Recensione.php?r=3577